Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

BABBY2

История мальчика по имени Анус

Публичные выступления в древнегреческом стиле до сих пор вызывают восхищение.
Выделяется на общем фоне история Демосфена, мастера ораторского искусства.
В четвертом веке до нашей эры среди афинских ораторов появился настоящий "гигант мысли".
Когда он говорил (по отзывам слышавших) "его слова поражали слушателей, как сверкающие молнии Зевса".

От рождения его звали ... Анус.
Или, скорее, в юности другие дети звали его так, по-гречески Батал, из-за дефекта речи, поскольку Батал мог также означать «заикающийся».
Его соперники продолжали насмехаться над ним этим грубым прозвищем всю оставшуюся жизнь.
Тем не менее, это вдохновляющая история. Он преодолел свои проблемы с голосом с помощью самых строгих, целенаправленных и решительных тренировок.
Его настоящее имя было Демосфен. Позже Цицерон описал его как истинного мастера всего искусства ораторского искусства.
Детство Ануса (точнее, Демосфена)
Отец Демосфена, владевший огромной мастерской по производству мечей, считался бы мультимиллионером по сегодняшним меркам. Однако оба его родителя погибли в результате несчастного случая, когда ему было семь лет. В результате чего Демосфен остался сиротой.
Три законных опекуна взяли под свой контроль его огромное состояние.
Когда Демосфену исполнилось восемнадцать и он достиг совершеннолетия, он обнаружил, что наследство у него украли эти самые опекуны.
Тогда в ходу были древнегреческие монеты, но и в наши дни желающие могут их приобрести.
Демосфен знал, что ему придется сразиться с ограбившими его людьми в суде. И для этого потребовалось бы произнести мощные речи в поддержку его дела.
Поэтому он начал изучать риторику, искусство написания речей и вообще более эффективно использовать язык. Он поглощал тоннами лучшие речи величайших ораторов. Когда бы он ни слышал, что кто-то говорит, он пытался переписать их слова и улучшить аргументы.
Однако он был очень взволнован и неквалифицирован как оратор. Он заикался, с трудом произносил букву "р", его голос был слабым и невнятным.
Неудачи Демосфена
Демосфен сначала попытался публично выступить на Афинском собрании. Присутствовало более шести тысяч вопиющих граждан, и на форуме, куда любой мог обратиться по политическим вопросам.
Однако все пошло не так.
Он говорил неуклюже, используя длинные и сложные аргументы, которые раздражали аудиторию. Его слабый голос растворился в шуме; кто-то крикнул ему, чтобы он заткнулся и пошел домой.
После этого Демосфен в одиночестве бродил по гавани, пряча лицо за плащом от стыда и отчаяния.
Один дружелюбный старик подошел к Демосфену и похвалил его, сказав, что изощренный стиль его аргументов напомнил ему великого афинского государственного деятеля Перикла.
Тем не менее, он забросил свой талант из-за плохой подачи вслух.
И Демосфен стал пытаться говорить более уверенно, и снова пошёл выступать.
Однако Ассамблея снова посмеялась над ним, и он ушел, чувствуя себя подавленным. На этот раз один актер по имени Сатир последовал за ним и успокоил его.
Демосфен жаловался, что, несмотря на все его усилия, на толпу это не произвело впечатления. На самом деле, немало было таких ораторов, которые часто выступали с недоработанными идеями.
И один от актер посоветовал Демосфену: «Выберите речь из одной из классических трагедий и прочтите ее мне. Я покажу вам средство от всех проблем».
Так Демосфен и сделал. А затем Сатир взял ту же речь и прочитал как актер, используя выражение лица, голос и язык тела, чтобы передать эмоции. В этот момент Демосфен проснулся. Его речи ожили!
Подготовка
В течение двух долгих лет он тренировался, чтобы улучшить свои навыки. Он построил подземную камеру.
Каждый божий день, в течение двух или трех месяцев, он погружался туда и практиковался. Чтобы заставить себя сосредоточиться на тренировках, он даже сбрил одну сторону волос, чтобы ему было совсем уж неловко выходить на публику.
Вместо этого он стоял перед большим зеркалом, терпеливо читая речи целиком и изучая свою собственную речь.
Он начал использовать физические жесты, чтобы подчеркнуть определенные слова, чтобы донести свои идеи до конца и компенсировать слабый голос. Также он начал использовать необычные физические упражнения.
Он тренировался преодолевать проблемы с речью и улучшать четкость произношения, произнося речи с камешками во рту.
Он укреплял свой голос, произнося длинные речи, запыхавшись, бегая или поднимаясь по крутым холмам. Чтобы потренироваться быть услышанным сквозь шум Ассамблеи, он стоял на пляже среди штормов и выкрикивал речи, перекрикивая грохочущие волны.
Демосфен адаптировал стиль своей речи к разным аудиториям.
Он придерживался простого языка и очень экономно использовал более элегантный или формальный стиль. Он расположил свои аргументы так, чтобы их было легче понять аудитории, но не настолько, чтобы они казались покровительственными.
Он считал важным найти баланс между простотой и элегантностью. Он использовал преднамеренное повторение, чтобы выделить ключевые идеи и запечатлеть их в памяти своей аудитории. Он также изменил скорость своего голоса, чтобы его исполнение было более интересным, и добавил… тревожные паузы.
Успех
После двух лет обучения Демосфен наконец подал в суд на своих опекунов. Он боролся с ними в суде пять лет и в конечном итоге выиграл дело.
Хотя суд вернул ему наследство, он вернул лишь небольшую сумму денег, так как его опекуны уже растратили оставшуюся часть.
Тем не менее, благодаря своим испытаниям Демосфен получил нечто гораздо более ценное: он обрел свой голос в качестве оратора, и все Афины знали его имя. Так что потом он сделал блестящую карьеру адвоката и спичрайтера.
Позже, в возрасте около тридцати лет, он начал очень страстно говорить об афинской политике. Он утверждал, что нужно создавать союзы, чтобы защитить себя от угрозы македонского вторжения. Когда Демосфен заканчивал говорить, все восклицали: «Идем в бой!».
Эти речи были настолько патриотичными и вдохновляющими, что они катапультировали Демосфена к славе и гарантировали ему место в пантеоне величайших ораторов истории.
Заключение
Итак, рассказ Демосфена доказывает, что даже унылый от природы «анус» говорящего может подняться до славы при наличии мотивации и правильного обучения.
Более того, позже он сам стал учителем ораторского искусства. Кто-то спросил его однажды, какие три самые важные вещи возникают при обучении публичному выступлению. Его ответ?
Практика, практика, практика!
KID

Мой комментарий к записи «Дюрер в Москве: Исторический музей превратил свои залы то ли в райские…

хм, да 1000 км — это уже серьезно.

2. А еще одна прелесть — не ходя на выставку, можно прочитать пост раза два, потом немножко про Дюрера в Википедии, и блистать в любой компании т.н. провдинутых интеллектуалов (т.е. не в Фейсбуке, а вживую, что ценнее)

Типа того:
- А вы слышали, что в Москве, в Государственном музее имени Пушкина открыли выставку ВСЕх гравюр, написанных известным голландским художником 17-го века Альфредом Дюрером? И чего там только нет, то есть старина, настоящая, уникальная древняя старина! Все рисуночки как на подбор жёлтенькие, подвыцветшие слегка... Собирали их по всей Европе итальянцы, потом выставили у себя. В Москву завезли временно, порадовать местных любителей. Но это ещё не всё. Оформление помещений доверили дочери главного архитектора Москвы Альбине Курлевской (она хотя и дочь, но девушка уже с именем). И получается, что в залах музея поставлены как бы этакие авангардные инсталляции, даже не знаешь, на что взгляд первым делом направить: то ли на выцветшие литографии, то ли на вы высшей степени оригинальный дизайн интерьеров. Вот клянусь, итальянцы у себя такого позволить не могут, да им и в голову не придёт. куда им...

В общем, что-то в таком духе, под "кофе с девочками", или типа того — может проканать на совершенно адское "ура" в компании.
Возможны вариации деталей, но суть одна.

Посмотреть обсуждение, содержащее этот комментарий

BABBY2

Что ещё можно написать про Бэнкси?..

Вплоть до недавнего времени (когда его личность была раскрыта), Бэнкси был одним из самых известных анонимных художников на планете.

А может быть и самым известным художником на планете.
Его граффити можно найти в самых неожиданых местах планеты. От сектора Газа до Нового Орлеана. Обычно там, где есть социальная или политическая рознь.

Бэнкси начал создавать работы на общественных зданиях в своем родном городе Бристоле. Тут на сайте можно почитать еще про Банкси


Затем Бэнкси стал одним из самых известных политических, экологических и антикапиталистических художников в глазах общественности.



Он снимал фильмы, писал книги и создал свой собственный «парк развлечений» Dismaland.

Это альтернативный тематический парк, который разрушил Диснейленд и все его идеалы.
Он имел такой успех, что был распродан за месяц.
Большая часть заброшенного здания использовалась для создания игровых площадок и общественных зон для беженцев в лагере беженцев «Джунгли» в Кале.

Стиль Бэнкси

Бэнкси, как правило, можно узнать по его рисункам на стенах с надписями на общественных зданиях. В них он часто ссылается на классических художников и передает свои убеждения. У него темное чувство юмора.
Однако, когда он впервые начал создавать уличное искусство, между 1990-94 гг., его работы были в основном от руки.




По-видимому, он начал переключаться на трафареты преимущественно после того, как он увидел трафаретный серийный номер мусорного грузовика, под которым он прятался от полиции.

Реализация этой новой техники заняла гораздо меньше времени, чем от руки, и поэтому позволила ему стать более плодовитым. И более узнаваемым, он принял ее и превратил в то, что мы видим сегодня.




Многие говорят, что его работы напоминают работы другого известного уличного художника Блек ле Рат.
Он начал свою карьеру в Париже в 1981 году. Однако Бэнкси считает, что его определяющим влиянием является влияние 3D, который стал одним из основателей Massive Attack и начинал как уличный художник в родном городе Бэнкси, Бристоле.

Он создал свою собственную валюту

В 2004 году Бэнкси напечатал партию поддельных банкнот стоимостью 10 фунтов стерлингов.
В этих записках вместо головы королевы было изображение Дианы, принцессы Уэльской; и вместо «Банка Англии» текст читался как «Бэнкси Англии».
Огромная пачка этих денег была брошена толпе на Карнавале Ноттинг Хилл в том же году.
Купюры известны, как Di Faced Tenners, неразрезанные листы этих банкнот в настоящее время принесли на аукционе £ 16 000 и £ 24 000.

Он был номинирован на Оскар

Бэнкси прошел долгий путь. В 2010 году Бэнкси был номинирован на премию Оскар за документальный фильм «Выход через магазин подарков», в котором Мистер Брейнвош снимал различные «подземные художественные эскапады».
Фильм, который был объявлен как «первый в мире фильм о катастрофах уличного искусства», дебютировал на кинофестивале «Сандэнс» и заработал 5 308 618 долларов в кинотеатрах.

Премьера фильма «Выход через магазин подарков» состоялась в туннеле, где в 2008 году проходил «Баночный фестиваль» Бэнкси.
Туда где Бэнкси пригласил 39 художников со всего мира нарисовать автомобильный туннель в Лондоне.




Одна из его работ была продана с домом впридачу

В 2007 году пара в Бристоле хотела продать свой дом; на их доме была одна из ранних росписей Бэнкси со свободной рукой, на которой изображены пенсионеры в старости, играющие в бомбы.

В ходе судебного разбирательства супруги выяснили, что их потенциальные покупатели хотели закрасить эту фреску Бэнкси.

Пара, однако, чувствовала, что работа Бэнкси заслуживает немного большего уважения. И, чтобы защитить этот предмет, они продали его на Sotheby's за £ 102 000.
Она была продана как «фреска с прикрепленным домом».

Самые дорогие работы Бэнкси

С годами работы Бэнкси становятся все более популярными. И цены на его искусство, достигнув зенита, снова превосходят все ожидания.

Работа Бэнкси Space Girl & Bird превысила ранее данную оценку примерно в 20 раз на аукционе Bonham в 2007 году.

Её продали за 288 000 фунтов. А затем в 2008 году цены достигли 636 500 фунтов.

Среди его знаменитых поклонников - от Кристины Агилеры, которая владеет тремя работами, включая «Королеву Викторию в роли лесбиянки» (которую она купила за 38 000 долларов), до Джуд Лоу, Криса Мартина и Анджелины Джоли, которые потратили в общей сложности около 307 000 долларов на его работы.

А теперь среди его поклонников и Игорь Галустян
BABBY2

Как скульптор у фотографа идею украл

Дело было так.
В 1975 году французский фотограф Жана-Франсуа Борэ опубликовал фотографию «Дети». Фото вышло в форме открытки, на фото изображены двое обнаженных детей (слева внизу).




А в 1988 году американский художник Джефф Кунс сделал как бы копию этой фотографии в виде своей скульптуры «Naked» (справа вверху).

Теперь по суду Джефф Кунс должен заплатить 17 000 фунтов стерлингов за судебные расходы и ещё семье фотографа за ущерб.

Статуэтка «Naked» имеет в высоту чуть более метра.

Она изображает маленького мальчика, предлагающего букет цветов девочке.
Например, копия этой работы продана за 8 миллионов долларов в 2008 году.

Суд постановил, что статуэтка является копией фотографии Боре «Дети».

Ущерб будут возмещать вместе Джефф Кунс и Центр Искусств Помпиду в Париже. Речь идет о сумме 20 000 евро.

Дело в том, что эта статуэтка должна была быть показана в большой ретроспективе Джеффа Кунса в музее современного искусства Помпиду с ноября 2014 года по апрель 2015 года.

Джефф Кунс должен заплатить еще 4000 евро (около 3400 фунтов стерлингов) семье покойного фотографа за использование фото для этой скульптуры «Naked».

Кунса часто обвиняли в плагиате, но он говорит, что он просто передовой художник.
BABBY2

Эту девушку зовут Йоланда, и она само очарование (фото)

Знакомьтесь, это Йоланда.

Автор скульптуры - женщина, Мириам Ленк (Германия)

Материал: Бронза
Размеры: 320X 140X 140 см




Фигура крупной женщины пышных форм.
Туфли на каблуках. Со слегка изогнутой верхней частью тела, руки скрещены за головой.

Символ женской уверенности в себе.
Йоланда как бы противостоит извечной девичьей мечте быть стройной, которую нам навязали СМИ.
Это СМИ хотели бы, чтобы мы поверили, в этот общий "идеал красоты".


Как и любая естественная вещь в мире, «Иоланда» занимает всё доступное пространство и не заботится о каких-либо возражениях.

Это роковая женщина. Она отлита из бронзы, помимо своего размера, она еще и является эксгибиционистской и еще очень эгоистичной.


Адрес для желающих увидеть Йоланду вживую.
Бронзовая версия стоит тут:

INVESTITITIONSBANK BERLIN
BUNDESALLEE 210/
NACHODSTRASSE BERLIN


Пластиковая версия в городе Людвигсхафен




78351, Kaiserpfalzstraße, 78351 Bodman-Ludwigshafen, Germany

KID

Что нужно знать про арабский рынок искусства

Художественный горизонт арабского мира все еще считается юным, незрелым.
Его появление предшествовало так называемой «арабской весне».

Действительно, именно с 2005-2006 гг. современные арабские художники сделали заметный выход на рынок искусства в процессе глобализации.

Таким образом, ряд так называемых «периферийных» стран стали интегрированы в международную художественную сцену.
А она постоянно перекраивается, что способствует ее глобализации.

На региональном уровне в арабских странах этому явлению сопутствует ряд инициатив, продвигаемых государствами Персидского залива.

Особенно с точки зрения культурных и коммерческих предложений.

Сюда относятся музейные работы на острове Саадият, создание ярмарок современного искусства в Дубае и Абу-Даби, основание аукционных домов Christie's или Sotheby's.

Все эти рычаги – признаки того, что явление есть, и его появление сопровождается работами национальных художников (Ливан, Сирия, Египет, Иран).




Все они смогли наконец получить доступ к местному рынку, и даже к международному.

Арабское искусство с самого начала помещено в геополитический контекст.

В нём уже есть зарождающаяся полярность. И уже есть научные данные, анализирующие положение художественных произведений, пришедших из арабского мира, в отношении проблематики их вхождения в международную арт-экономику.

Что касается процесса коммодификации и институционализации, который структурирует игру взаимосвязей между местным рынком и международным рынком, возникает вопрос об интеграции арабских художников в культурную сферу международной омологации и легитимации.

Что позволит в дальнейшем пролить свет на такие вопросы: страх «ориентировать куда-то свою культуру» выбрать и «мультикультурное» восстановление в мире современного искусства.
KID

Женщина опирается на мусорное ведро в безлюдном месте (фото)

Это символическая картина с явным посланием надежды.

Женщина опирается на мусорное ведро в безлюдном месте.




Она одета в толстое пальто и модную шляпу с тонированным солнцезащитным козырьком.
Она сознательно заглядывает через свой огромный воротник нам в глаза.

Полулежа на мусорном баке, она символизирует непрекращающийся ущерб, который мы наносим нашей планете и океанам.


Эта непрактичная одежда символизирует непредсказуемые погодные условия, которые мы наблюдаем с пугающей частотой.

Изменение климата нелегко игнорировать. И все же нам удается сделать именно это.
Картина написана на большом, переработанном, среднетекстурированном, профессионально растянутом коробочном холсте с использованием лучших масел Старой Голландии.
Отделано легким атласным лаком.
BABBY2

Работу Бэнкси украли возле Центра Жоржа Помпиду в Париже

Работа, приписываемая самому известному уличному художнику в мире, Бэнкси, была украдена возле Центра Помпиду в Париже. Это было в ночь с воскресенья с 1 на понедельник, 2 сентября.
Об этом сообщил источник, близкий к расследованию.

Речь идет про граффити.




Оно является изображением культовой крысы художника.

Животное носит шарф и, кажется, запускает бомбу.

Работа была написана на задней части дорожного знака на 36 Rambuteau в 3-м округе Парижа.
Оргстекло, часть знака, указывающая направление к центру Жоржа Помпиду, было снято.

И тогда воры смогли достать работу Банкси.

Центр Жоржа Помпиду не смог подать жалобу на кражу. Ведь эта работа Бэнкси не принадлежит Центру Жоржа Помпиду.

Но Центр Жоржа Помпиду жалуется на порчу дорожного знака, который служил опорой для граффити.

Граффити было сфотографировано и опубликовано Бэнкси в аккаунте в Instagram в июне 2018 года с такой подписью: «50 лет спустя после восстания 68 мая, колыбель современного искусства».

Давайте пожелаем ворам успеха и процветания!
BABBY2

За сколько долларов можно продать свою картину в Интернете

Этому художнику 25 лет, и его картины «пришли из космоса»
Алекс Алиуме (ALEX ALIUME) сам себя называет КОСМОНАВТ.

Алекс сознательный и дальновидный художник из Бруклина, Нью-Йорк. Будучи маленьким ребенком, Алекс постоянно видел потоки странных видений и снов.

В возрасте шести лет он обнаружил в коллекции деда книгу о колдовстве, которая стала дверью его космического будущего.





Первым большим вдохновением Алекса в шестилетнем возрасте была книга дедушки о «Волшебстве», которую он изучил.

Эта книга быстро стала дверью его космического будущего. Чуть позже Алекс заинтересовался изучением различных эзотерических доктрин.

От нумерологии до магических практик. Алекс был членом официальной московской организации под названием «Система знаний: Экология мысли Л.П. Троян (Трансперсональная психология)», это было в раннем подростковом возрасте. Знания, которые Алекс приобрел за эти годы, оказали глубокое влияние на его личность и искусство, которое Алекс делает сегодня.




Совершенно случайно Алекс обнаружил, что любит рисовать.

Это дало ему возможность направить свои видения альтернативной реальности на свои полотна.
А родился Алекс в Украине в 1993 году, и начал рисовать с раннего детства, но тогда не обращал большого внимания на картины.

После окончания средней школы пошел учиться в Аэрокосмический университет в Харькове.

И решил заниматься психологией в качестве основного предмета, но бросил учебу и покинул родную страну по многим причинам. Тогда Алекс мечтал приехать в такой большой город, как Нью-Йорк.

Случайно к Алексу в руки попали холст, краски и кисти, и он создал свою первую картину!

Алексу так понравилось, что он сильно увлекся искусством. И наконец понял, что его настоящая страсть - это искусство, настоящая миссия в жизни.

Сколько же может стоить такая картина, как у Алекса? Об этом трудно судить.


Ведь ценообразование искусства отличается от создания искусства; это то, что вы сделаете со своим искусством после того, как оно сделано. Когда оно готово покинуть вашу студию и быть проданным лично вами или через галерею, на художественной ярмарке, в Интернете, в открытых студиях, через агента или представителя, где угодно.

Создание искусства - это личный творческий процесс, переживания, которые приходят изнутри.

Ценообразование – это на продажу - это то, что происходит снаружи, в реальном мире, где вещи покупаются и продаются за деньги, и где рыночные силы в значительной степени диктуют, сколько стоят ваши картины.

Например, на сайте галереи Саачи есть картины за 10 000 долларов. Дай бог всем успеха в бизнесе!




Чем лучше вы понимаете, как работает арт-рынок и как ваше искусство вписывается в общую картину всего искусства всех художников, выставленных на продажу во всех местах, где продается искусство, тем лучше вы подготовлены к тому, чтобы оценить и продать свое искусство.

Искусство, как и любой другой продукт, оценивается в соответствии с определенными критериями. Художественными критериями - и эти критерии больше связаны с тем, что происходит на рынке, чем с вами, как художником.
Они о том, как люди в мире искусства - дилеры, галереи, агенты, издатели, аукционные дома, оценщики, покупатели и коллекционеры - оценивают искусство в долларах.
Ну, или в евро.


Если у вас есть представление о том, сколько стоит ваше искусство, то и у рынка есть представление о том, сколько стоит ваше искусство.

И каким-то образом вам двоим нужно договориться по ценовой структуре, которая имеет для обеих сторон смысл.

Давайте рассмотрим пример того, как рыночные силы диктуют цены на искусство.
Предположим, вы видите подержанную машину Toyota Corolla 2001 года с пробегом 180 000 км, объявленную для продажи по цене 45 000 долларов США.
Владелец, вероятно, не собирается продавать эту машину.
Ведь 45 000 долларов США – это очень дорого за такую машину.

Чтобы продать подержанную Toyota Corolla с большим пробегом, вы должны оценить ее в соответствии с определенными критериями, критериями подержанной машины.


Таким же самым образом, чтобы продать своё искусство, вы должны оценить его в соответствии с художественными критериями.

Изучение этих художественных критериев и понимание того, как они применяются к вам, крайне важно для успешной оценки вашего искусства.
Цены на искусство не были вытащены из воздуха. Когда вы оцениваете свое искусство, вы должны быть в состоянии показать, что ваши цены имеют смысл, что они справедливы и оправданы в отношении определенных художественных критериев.
А именно,

какое у вас резюме, какова ваша предыдущая история продаж и особенности рынка, на котором Вы продаете.

Люди знают кое-что об искусстве.

И они могут быть заинтересованы в покупке, продаже или представлении вашей работы.
Но они могут всё это выяснить так или иначе, не обязательно спрашивая вас, стоит ли ваше искусство той цены, которую вы просите.

Чтобы продать, вы должны продемонстрировать и убедить всех, что ваши цены справедливы и разумны. Если вы не можете сделать это, вам будет трудно продать любое искусство вообще.
BABBY2

Facebook не прав, Frédéric прав и вагину можно

Закончилось 8-летнеее юридическое противостояние между учителем французской школы и Facebook.

Причиной спора стала публикация в Фейсбуке картины «Происхождение мира» Гюстава Курбе.




В рамках решения суда обе стороны сделают пожертвование одной французской группе уличного искусства.

Восьмилетний судебный спор между Фейсбуком и учителем французской школы Frédéric Durand-Baïssas наконец-то подошел к концу.

А дело было так.

Фейсбук закрыл его учетную запись за размещение изображения картины Гюстава Курбе «Возрождение мира» (1866 года)

На картине мы видим реалистичное, слегка обрезанное изображение женщины и половые органы.

Дюран подал заявление в гражданский суд в Париже по поводу восстановления учетной записи в Фейсбуке и 20 000 евро (22 550 долларов США) за ущерб.


Facebook пытался утверждать, что в соответствии с условиями его пользовательского соглашения все судебные разбирательства должны были рассматриваться в калифорнийском суде.

Но в 2015 году парижский гражданский суд установил, что Франция обладает юрисдикцией в этом вопросе - решение оставлено в силе в апелляционном порядке - дело запущено.

В марте 2018 года суд постановил, что Facebook был не прав, закрыв аккаунт госпожи Дюран.

Но в решение также сказано, что, поскольку учительница смогла зарегистрировать другой аккаунт Facebook, она не имеет права на возмещение убытков.

(Дюран привлекла около 800 подписчиков своими публикациями о произведениях искусства, но Facebook утверждал, что она нарушила условия предоставления услуг, используя свой аккаунт под псевдонимом.)

Дюран планировала подать апелляцию, но вместо этого стороны договорились о совместной резолюции, в которой каждый из них внесет пожертвование французской ассоциации уличного искусства Le MUR (The Wall).

Картина Гюстава Курбе, Происхождение мира (1866 год) находится в Mussee d'Orsay

«Это пожертвование завершает судебную тяжбу между госпожой Дюраном и Facebook, - сказала агентству Agence France Presse Стефан Коттино, адвокат Дюран.

Ряд недавних судебных исков вынудил Facebook пересмотреть свою строгую политику недопущения наготы, которая была применена к таким произведениям искусства, как

- статуя каменного века Венера Виллендорфская,
- датский национальный памятник русалке
- и даже картина Эвелин Акселл «Женщина лижет мороженое».





Нагота теперь разрешена в изображениях живописи и скульптуры, размещенных на Facebook.

Но фотографы все еще ходатайствуют перед компанией, чтобы художественная нагота не имела цензуры.

Что касается возможности поиграть, да ещё и поиграть онлайн в игры html5, для этого надо идти на сайт https://bezflash.ru

Ведь именно там находятся Игры HTML5 без флеш плеера

Картина Курбе, принадлежащая парижскому Музею Орсе, также попала в заголовки газет в сентябре, когда французский историк Клод Шопп заявил, что неопознанной моделью картины была балерина Констанция Квенье.