?

Log in

No account? Create an account
KID

bhaga


Приятные тексты

Полезные стихи и картинки


Категория: искусство

Работу Бэнкси украли возле Центра Жоржа Помпиду в Париже
BABBY2
bhaga
Работа, приписываемая самому известному уличному художнику в мире, Бэнкси, была украдена возле Центра Помпиду в Париже. Это было в ночь с воскресенья с 1 на понедельник, 2 сентября.
Об этом сообщил источник, близкий к расследованию.

Речь идет про граффити.




Оно является изображением культовой крысы художника.

Животное носит шарф и, кажется, запускает бомбу.

Работа была написана на задней части дорожного знака на 36 Rambuteau в 3-м округе Парижа.
Оргстекло, часть знака, указывающая направление к центру Жоржа Помпиду, было снято.

И тогда воры смогли достать работу Банкси.

Центр Жоржа Помпиду не смог подать жалобу на кражу. Ведь эта работа Бэнкси не принадлежит Центру Жоржа Помпиду.

Но Центр Жоржа Помпиду жалуется на порчу дорожного знака, который служил опорой для граффити.

Граффити было сфотографировано и опубликовано Бэнкси в аккаунте в Instagram в июне 2018 года с такой подписью: «50 лет спустя после восстания 68 мая, колыбель современного искусства».

Давайте пожелаем ворам успеха и процветания!

Философия сада, парка и паркового искусства
BABBY2
bhaga
Для большинства из нас сад или парк вызывает самим фактом своего существования умиротворение, спокойствие и безмятежность.

Воскресный любитель парков, или настоящий их знаток, как и всем мы, уже испытали этот контакт с растениями и с землей, это внезапное возвращение к истокам.




Городские жители наслаждаются скверами и зелеными насаждениями, или воссоздают на своих балконах зеленые насаждения.

В мире, где царит скорость, парки заставляют нас замедляться, возвращаться к естественным циклам, медленным и долгим. Деревья родились до нас, и нас переживут.

Зеленые насаждения заслуживают внимания и терпения, чтобы переориентироваться на длительность времени и не требовать моментальности, быстроты происходящего.

Сад или парк сам по себе становится терапией.
Вот почему мы никогда не должны переставать думать об этом.

Типология парков и садов
Изабель Аурикост дает очень точное определение:

Парк - одна из тех форм существования, которые проходят через историю, потому что парк – это буквально зафиксированное изображение, точное, как волшебный рисунок, который отслеживает работу почвы на поверхности земного шара, наследуя её традицию непосредственного контакта человека с непокорной землей, с целью уговорить её, напитать её, возможно, поработить.

Каждый посаженный и культивируемый сад или парк описывает границы определенной территории, зарезервированной и закрытой территории, в которой и благодаря которой разум преуспел в понимании законов вселенной и доминировании над ними.
« L’enclos enchanté ou la figure du dedans », Mythes et art, 1983

Я попробую изложить все вопросы, которые касаются этой темы, и далее, возможно, подробно опишу их.

Что такое работа человека в саду (и наоборот, работа сада над человеком), что это за желание - закрыть территорию, и «приватизировать» её?
Откуда эта страсть к саду?

Можно вернуться в очень давнюю историю цивилизации,
вспомним три сада.
Первый, конечно же, райский сад, идеальный земной рай, который сам по себе объясняет эту страсть к саду.

Мы не можем забытьи золотые яблоки из Гесперидского сада, в греческой мифологии, одно из «геркулесовых достижений».
Наконец, висячие сады Вавилона, основанные Навуходоносором II, относятся к Семи Чудесам Древнего Мира.

Поэтому можно определить несколько типов садов, и это еще не будет исчерпывающим.
Итак, первый сад - это религиозный, духовный, интеллектуальный сад. Сразу на ум приходят сады монастырей, аббатств...

Второе - питательный и целебный, который включает сады, огороды, сады простых людей и т. д.
Третий - социальный, приятный, декоративный.

И добавим четвертое, как писал Альберт Великий в De vegetabilibus et plantis (1260): «Есть сады, которые не очень полезны и не производят много. Они на самом деле устроены для удовольствия чувств: для зрения и запаха.
Вот соглашусь.

За сколько долларов можно продать свою картину в Интернете
BABBY2
bhaga
Этому художнику 25 лет, и его картины «пришли из космоса»
Алекс Алиуме (ALEX ALIUME) сам себя называет КОСМОНАВТ.

Алекс сознательный и дальновидный художник из Бруклина, Нью-Йорк. Будучи маленьким ребенком, Алекс постоянно видел потоки странных видений и снов.

В возрасте шести лет он обнаружил в коллекции деда книгу о колдовстве, которая стала дверью его космического будущего.





Первым большим вдохновением Алекса в шестилетнем возрасте была книга дедушки о «Волшебстве», которую он изучил.

Эта книга быстро стала дверью его космического будущего. Чуть позже Алекс заинтересовался изучением различных эзотерических доктрин.

От нумерологии до магических практик. Алекс был членом официальной московской организации под названием «Система знаний: Экология мысли Л.П. Троян (Трансперсональная психология)», это было в раннем подростковом возрасте. Знания, которые Алекс приобрел за эти годы, оказали глубокое влияние на его личность и искусство, которое Алекс делает сегодня.




Совершенно случайно Алекс обнаружил, что любит рисовать.

Это дало ему возможность направить свои видения альтернативной реальности на свои полотна.
А родился Алекс в Украине в 1993 году, и начал рисовать с раннего детства, но тогда не обращал большого внимания на картины.

После окончания средней школы пошел учиться в Аэрокосмический университет в Харькове.

И решил заниматься психологией в качестве основного предмета, но бросил учебу и покинул родную страну по многим причинам. Тогда Алекс мечтал приехать в такой большой город, как Нью-Йорк.

Случайно к Алексу в руки попали холст, краски и кисти, и он создал свою первую картину!

Алексу так понравилось, что он сильно увлекся искусством. И наконец понял, что его настоящая страсть - это искусство, настоящая миссия в жизни.

Сколько же может стоить такая картина, как у Алекса? Об этом трудно судить.


Ведь ценообразование искусства отличается от создания искусства; это то, что вы сделаете со своим искусством после того, как оно сделано. Когда оно готово покинуть вашу студию и быть проданным лично вами или через галерею, на художественной ярмарке, в Интернете, в открытых студиях, через агента или представителя, где угодно.

Создание искусства - это личный творческий процесс, переживания, которые приходят изнутри.

Ценообразование – это на продажу - это то, что происходит снаружи, в реальном мире, где вещи покупаются и продаются за деньги, и где рыночные силы в значительной степени диктуют, сколько стоят ваши картины.

Например, на сайте галереи Саачи есть картины за 10 000 долларов. Дай бог всем успеха в бизнесе!




Чем лучше вы понимаете, как работает арт-рынок и как ваше искусство вписывается в общую картину всего искусства всех художников, выставленных на продажу во всех местах, где продается искусство, тем лучше вы подготовлены к тому, чтобы оценить и продать свое искусство.

Искусство, как и любой другой продукт, оценивается в соответствии с определенными критериями. Художественными критериями - и эти критерии больше связаны с тем, что происходит на рынке, чем с вами, как художником.
Они о том, как люди в мире искусства - дилеры, галереи, агенты, издатели, аукционные дома, оценщики, покупатели и коллекционеры - оценивают искусство в долларах.
Ну, или в евро.


Если у вас есть представление о том, сколько стоит ваше искусство, то и у рынка есть представление о том, сколько стоит ваше искусство.

И каким-то образом вам двоим нужно договориться по ценовой структуре, которая имеет для обеих сторон смысл.

Давайте рассмотрим пример того, как рыночные силы диктуют цены на искусство.
Предположим, вы видите подержанную машину Toyota Corolla 2001 года с пробегом 180 000 км, объявленную для продажи по цене 45 000 долларов США.
Владелец, вероятно, не собирается продавать эту машину.
Ведь 45 000 долларов США – это очень дорого за такую машину.

Чтобы продать подержанную Toyota Corolla с большим пробегом, вы должны оценить ее в соответствии с определенными критериями, критериями подержанной машины.


Таким же самым образом, чтобы продать своё искусство, вы должны оценить его в соответствии с художественными критериями.

Изучение этих художественных критериев и понимание того, как они применяются к вам, крайне важно для успешной оценки вашего искусства.
Цены на искусство не были вытащены из воздуха. Когда вы оцениваете свое искусство, вы должны быть в состоянии показать, что ваши цены имеют смысл, что они справедливы и оправданы в отношении определенных художественных критериев.
А именно,

какое у вас резюме, какова ваша предыдущая история продаж и особенности рынка, на котором Вы продаете.

Люди знают кое-что об искусстве.

И они могут быть заинтересованы в покупке, продаже или представлении вашей работы.
Но они могут всё это выяснить так или иначе, не обязательно спрашивая вас, стоит ли ваше искусство той цены, которую вы просите.

Чтобы продать, вы должны продемонстрировать и убедить всех, что ваши цены справедливы и разумны. Если вы не можете сделать это, вам будет трудно продать любое искусство вообще.

Facebook не прав, Frédéric прав и вагину можно
BABBY2
bhaga
Закончилось 8-летнеее юридическое противостояние между учителем французской школы и Facebook.

Причиной спора стала публикация в Фейсбуке картины «Происхождение мира» Гюстава Курбе.




В рамках решения суда обе стороны сделают пожертвование одной французской группе уличного искусства.

Восьмилетний судебный спор между Фейсбуком и учителем французской школы Frédéric Durand-Baïssas наконец-то подошел к концу.

А дело было так.

Фейсбук закрыл его учетную запись за размещение изображения картины Гюстава Курбе «Возрождение мира» (1866 года)

На картине мы видим реалистичное, слегка обрезанное изображение женщины и половые органы.

Дюран подал заявление в гражданский суд в Париже по поводу восстановления учетной записи в Фейсбуке и 20 000 евро (22 550 долларов США) за ущерб.


Facebook пытался утверждать, что в соответствии с условиями его пользовательского соглашения все судебные разбирательства должны были рассматриваться в калифорнийском суде.

Но в 2015 году парижский гражданский суд установил, что Франция обладает юрисдикцией в этом вопросе - решение оставлено в силе в апелляционном порядке - дело запущено.

В марте 2018 года суд постановил, что Facebook был не прав, закрыв аккаунт госпожи Дюран.

Но в решение также сказано, что, поскольку учительница смогла зарегистрировать другой аккаунт Facebook, она не имеет права на возмещение убытков.

(Дюран привлекла около 800 подписчиков своими публикациями о произведениях искусства, но Facebook утверждал, что она нарушила условия предоставления услуг, используя свой аккаунт под псевдонимом.)

Дюран планировала подать апелляцию, но вместо этого стороны договорились о совместной резолюции, в которой каждый из них внесет пожертвование французской ассоциации уличного искусства Le MUR (The Wall).

Картина Гюстава Курбе, Происхождение мира (1866 год) находится в Mussee d'Orsay

«Это пожертвование завершает судебную тяжбу между госпожой Дюраном и Facebook, - сказала агентству Agence France Presse Стефан Коттино, адвокат Дюран.

Ряд недавних судебных исков вынудил Facebook пересмотреть свою строгую политику недопущения наготы, которая была применена к таким произведениям искусства, как

- статуя каменного века Венера Виллендорфская,
- датский национальный памятник русалке
- и даже картина Эвелин Акселл «Женщина лижет мороженое».





Нагота теперь разрешена в изображениях живописи и скульптуры, размещенных на Facebook.

Но фотографы все еще ходатайствуют перед компанией, чтобы художественная нагота не имела цензуры.

Что касается возможности поиграть, да ещё и поиграть онлайн в игры html5, для этого надо идти на сайт https://bezflash.ru

Ведь именно там находятся Игры HTML5 без флеш плеера

Картина Курбе, принадлежащая парижскому Музею Орсе, также попала в заголовки газет в сентябре, когда французский историк Клод Шопп заявил, что неопознанной моделью картины была балерина Констанция Квенье.

Самый популярный художник в России
BABBY2
bhaga
Живопись - искусство вечное, бесспорно.

Так было, так есть, и так (возможно) будет.
Вечное, но сложное.
Зачастую просто непостижимое для обывателей.

Это хорошо, кстати, что непостижимое.
Не всем же дано разбираться в живописи. Как и в музыке, или в кино.

Но если обывателю стало интересно?
Интерес даёт о себе знать, например, таким простым вопросом:


"Кто самый популярный художник в России?"

Дальше - просто:
1) Открываем поисковую систему Google.
2) В строке поиска набиваем "самый популярный художник в россии".
И что получаем в результате?
О, ого!



Вот четверка верхних результатов из Гугла:

  • 1. ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ РОССИИ - Moiarussia

  • 2. 35 великих русских живописцев | Русская семерка

  • 3. Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение ...



И на четветом месте...
4. Сафронов, Никас Степанович — Википедия
https://ru.wikipedia.org/wiki/Сафронов,_Никас_Степанович
На четвертом (!) месте после всякой шушеры типа "великих русских живописцев" нахоится всем нам знакомый Никас Сафронов.


То есть выше Никаса Сафронова в поиске этакие "сборные команды" художников.


Кто их них популярный, а кто непопулярный - об этом нам, простым люд́ям, судить затруднительно.



Потому, что они там все "в кучу" собраны, художники.
Поди, разберись.



А Википедия врать не станет.
И Гугл тоже.


И поэтому аж сразу на 4-е место выдают Никаса Сафронова как "самого популярного художника в России"
Ну, окей. Допустим.
Никас Сафронов!

Конечно, это имя слышали все.
Конечно, он очень хорошо умеет рисовать.
Он очень богат, успешен, красив и имеет массу влиятельных друзей.
И получается, что самый популярный художник в России – это Никас Сафронов.



Ну, допустим, почему бы и нет.


Однако, не все (и это еще мягко сказано) с этим согласны.
Что думают про Никаса Сафронова блоггеры?
(да кому интересно, что думают эти блоггеры!)



Вот первая пятерка в выдаче Гугла:

М-да, отношение к Никасу не очень…
Как-то без почитания, без уважения к нему относятся блоггеры.



Вот и попробуй, разберись, с точки зрения обывателя – кто самый лучший художник в России?

От автошколы до... памятника оказалось недалеко (фото)
SOCHI CAT
bhaga
- Хм, мне бы ещё поездить хотелось…Я ж только на права сдал!

- Не, землячок. Вот тебе памятник, и спи спокойно – отъездился.



Автошкола_памятники_рязань_

Лично я не большой любитель постмодерна. Но иногда в нашем городе попадаются удивительные образцы этого стиля.

Автошкола_памятники_рязань

Хотя авторы вывески артобъекта ни о чем таком не думали, конечно. А о чем они думали, интересно?

Наверное, о бизнесе.

А тунеядцам-маргиналам только бы смеяться: видите ли дорога от автошколы до памятника оказалась удивительно короткой, ха-ха.

Автошкола_памятники_рязань)22


Находится вывеска прямо где-то в центре города.

Автошкола_памятники_рязань_222


Новогодяя красота и все такое.

Автошкола_памятники_рязань_2

Наверное более творчески изощренные умы могли бы лучше обыграть это в высшей степени интересное сочетание Автошколы и Памятников.

Можно было бы ещё про ремонт обуви и копирование ключей сострить, но и так вроде смешно.

История импрессионизма - это будущее России
BABBY2
bhaga
Привет, как поживаешь? Хотел задать один непраздный вопрос.

А именно: хотел все-таки уточнить, сохранилась ли у тебя карта Малина, или нет? И была ли она вооще у тебя?
Поищи, пожалуйста. А то халявные варианты всякие есть.

Что касается меня, то меня в последнее время заинтересовала история импрессионизма про которую на сайте sezann.ru написано.



История импрессионизма – это вне всякого сомнения наше «все».

Что касается карты. Собственно, если она не сохранилась, можно оформить новую, на то же лицо (меня), чтобы приплюсовать накопленные баллы.
Надо только знать, где есть точки выдачи этих карт.
Лучше поищи. Это было бы уместно.

Спасибо.)))

Оля Маргелова

Как прикажете одеваться в морозы?
KID
bhaga
Знаете, что я больше всего люблю в искусстве?

Я люблю такие произведения искусства, которые высмеивает архаизм старых вкусов. Отсталость наклонностей и привычек, всех тех «атавизмов», которые остались нам в наследство от ушедшего мира.

Эти качества могут быть спрессованы в образе этакого хранителя древностей.

Такой персонаж часто приходит в напудренном парике. Часто сосет гашиш, или при свете лучины читает Лимонова.

А в своих любовных письмах дорогому другу он изъясняется этаким пасторальным языком прошлого века.

А письма свои отправляет не иначе, как с курьером.

Вы меня спросите – да есть ли такие люди в жизни? А я вам отвечу – конечно, есть. Надо только хорошенько оглядеться по сторонам. И сразу станет ясно – кто из нас в напудренном парике, а кто в набедренной повязке.

Кстати, про набедренную повязку. В России такой предмет одежды, конечно, не по климату. Но есть места на планете, где набедренная повязка (равно как и полное её отсутствие) вовсе не являются экзотикой или даже вызовом обществу.


zimoi
Это просто привычка одеваться. И не более того. Как привычка носить шубу и унты в России.

Отжималы бабла - спасение России
KID
bhaga
Иногда я спрашиваю себя - где в России настоящее искусство?

Где фильмы, музыка?

А потом сам же себе и говорю - ну так ты возьми сам, да и сними, херли?

И тут - начинается. Где-то внутри, под сердцем или в печени стоит стоп-кранчик. Вернее, не так - ограничительный клапан.

И он не дает. Тут-то и понимаешь, что по-прежнему - сп...здить легче, чем создать что-то самому.

Но потом начинаю думать так: тут, как мне кажется, ты не совсем прав, паря.

Создать как раз проще. Только нужна ещё уверенность, что это принесет: денег, славы, отдачи.

Я же и говорю: такова схема мышления "отжималы бабла".







Фотография – что в блоге – вопросы о тех­нике фотосъемки
KID
bhaga

Originally published at Фотография - это искусство. You can comment here or there.

Фотография позволяет нам запечатлевать картины жизни или картины природы.

Мы можем поймать любое развивающееся действие. Или интересное событие.

А также быстро протекающий процесс. И многое другое.

Сейчас фотография особенно популярна. Такой популярности конечно способ­ствует относительная простота и доступность цифровых изображений.

Но такая простота обманчива. Ведь для того, чтобы получить хорошую и даже художественную фотографию, надо немало постараться.

И тут возникает вопрос. Каковы способы получения хороших “фоток”?

Ясное дело, сначала нужно проштудировать и понять все этапы процесса фотографии.

В этом блоге будет излагаться такой материал. В определенной последова­тельности, которая впрочем не обязательна.

А то ведь перед начинающим фотографом масса вопросов возникает.

Например, вопросы о тех­нике фотосъемки или вопросы о композиции и даже о творчестве.

А вообще в этом блоге будет затронут широкий набор вопросов. Так или иначе связанных с фотографией.

Все охватить невозможно. Не просто невозможно, а даже нецелесообразно.

Но мы постараемся.