Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

BABBY2

Как скульптор у фотографа идею украл

Дело было так.
В 1975 году французский фотограф Жана-Франсуа Борэ опубликовал фотографию «Дети». Фото вышло в форме открытки, на фото изображены двое обнаженных детей (слева внизу).




А в 1988 году американский художник Джефф Кунс сделал как бы копию этой фотографии в виде своей скульптуры «Naked» (справа вверху).

Теперь по суду Джефф Кунс должен заплатить 17 000 фунтов стерлингов за судебные расходы и ещё семье фотографа за ущерб.

Статуэтка «Naked» имеет в высоту чуть более метра.

Она изображает маленького мальчика, предлагающего букет цветов девочке.
Например, копия этой работы продана за 8 миллионов долларов в 2008 году.

Суд постановил, что статуэтка является копией фотографии Боре «Дети».

Ущерб будут возмещать вместе Джефф Кунс и Центр Искусств Помпиду в Париже. Речь идет о сумме 20 000 евро.

Дело в том, что эта статуэтка должна была быть показана в большой ретроспективе Джеффа Кунса в музее современного искусства Помпиду с ноября 2014 года по апрель 2015 года.

Джефф Кунс должен заплатить еще 4000 евро (около 3400 фунтов стерлингов) семье покойного фотографа за использование фото для этой скульптуры «Naked».

Кунса часто обвиняли в плагиате, но он говорит, что он просто передовой художник.
BABBY2

Эту девушку зовут Йоланда, и она само очарование (фото)

Знакомьтесь, это Йоланда.

Автор скульптуры - женщина, Мириам Ленк (Германия)

Материал: Бронза
Размеры: 320X 140X 140 см




Фигура крупной женщины пышных форм.
Туфли на каблуках. Со слегка изогнутой верхней частью тела, руки скрещены за головой.

Символ женской уверенности в себе.
Йоланда как бы противостоит извечной девичьей мечте быть стройной, которую нам навязали СМИ.
Это СМИ хотели бы, чтобы мы поверили, в этот общий "идеал красоты".


Как и любая естественная вещь в мире, «Иоланда» занимает всё доступное пространство и не заботится о каких-либо возражениях.

Это роковая женщина. Она отлита из бронзы, помимо своего размера, она еще и является эксгибиционистской и еще очень эгоистичной.


Адрес для желающих увидеть Йоланду вживую.
Бронзовая версия стоит тут:

INVESTITITIONSBANK BERLIN
BUNDESALLEE 210/
NACHODSTRASSE BERLIN


Пластиковая версия в городе Людвигсхафен




78351, Kaiserpfalzstraße, 78351 Bodman-Ludwigshafen, Germany

KID

Что нужно знать про арабский рынок искусства

Художественный горизонт арабского мира все еще считается юным, незрелым.
Его появление предшествовало так называемой «арабской весне».

Действительно, именно с 2005-2006 гг. современные арабские художники сделали заметный выход на рынок искусства в процессе глобализации.

Таким образом, ряд так называемых «периферийных» стран стали интегрированы в международную художественную сцену.
А она постоянно перекраивается, что способствует ее глобализации.

На региональном уровне в арабских странах этому явлению сопутствует ряд инициатив, продвигаемых государствами Персидского залива.

Особенно с точки зрения культурных и коммерческих предложений.

Сюда относятся музейные работы на острове Саадият, создание ярмарок современного искусства в Дубае и Абу-Даби, основание аукционных домов Christie's или Sotheby's.

Все эти рычаги – признаки того, что явление есть, и его появление сопровождается работами национальных художников (Ливан, Сирия, Египет, Иран).




Все они смогли наконец получить доступ к местному рынку, и даже к международному.

Арабское искусство с самого начала помещено в геополитический контекст.

В нём уже есть зарождающаяся полярность. И уже есть научные данные, анализирующие положение художественных произведений, пришедших из арабского мира, в отношении проблематики их вхождения в международную арт-экономику.

Что касается процесса коммодификации и институционализации, который структурирует игру взаимосвязей между местным рынком и международным рынком, возникает вопрос об интеграции арабских художников в культурную сферу международной омологации и легитимации.

Что позволит в дальнейшем пролить свет на такие вопросы: страх «ориентировать куда-то свою культуру» выбрать и «мультикультурное» восстановление в мире современного искусства.
BABBY2

Акт именования как альфа и омега бытия сущего

Что есть имя?
История учит нас тому, что акт именования может иметь различные последствия для того, что называется.

Применение ярлыков, а также как специфических, так и общих имен для разных объектов может иметь последствия для наших отношений с ними.
Это показывают разные примеры.

Поэтому вопросы о том, должны ли мы, и как называть другие объекты, должны быть тщательно рассмотрены.


А всё дело в том, что акт именования является одним из самых основных действий языка.

Это именование позволяет нам общаться об этом в определенных терминах, независимо от того, названный объект - человеческий или нечеловеческий, живой или неодушевленный.

Тем не менее, наименование не так просто, как мы обычно думаем, и имена имеют последствия. Это верно, когда мы говорим о людях, видах, местах, вещах и т. д.

Например, Кремко Константин Евгеньевич

Кто это такой? Мы не знаем.
Но можем узнать (проявив тягу к этому объекту), если зайдем на сайт
Кремко Е.Г
Оказывается, Кремко Константин Евгеньевич - это предприниматель и филантроп.
Давайте же пожелаем ему всяческих успехов.





Что касается функции языка, известной как "именование", она характеризуется сочетанием истории, философии и теории представлений.

Интересно, что представления - это не просто выражения, но и впечатления.

Что даже когда мы, как получатели, рассматриваем представления как факт или просто развлечение, они, как правило, нагружены предустановленными представлениями о мире.
Они нагружены определенными ценностями, субъективными восприятиями и концепциями.
Они впоследствии могут сознательно или по-своему влиться в наши собственные идеи и концепции. Причем, подсознательно.

Взять хотя бы тексты европейских исследователей и «первооткрывателей» в 15 и 16 веках - они прекрасно это иллюстрируют.

Многие из них включают в себя то, что мы сегодня знаем, часто сильно преувеличенные или даже вымышленные описания земель, людей и животных.

Все они предположительно были найдены на неевропейских континентах. Например, каннибалы с собачьей головой, непропорционально гигантские змеи, слоны, хищники и т. д.

Тексты этих "мудрецов" недостоверны. Они и не могут таковыми быть.
Но довольно долго все эти тексты часто представлялись европейцам в то время как истинные отчеты об исследованиях.

И, таким образом, в конечном итоге помогли сформировать европейские представления и концепции остального мира.
А это вероятно, помогло заложить основу для последующих «цивилизованных» установок.

Вышеупомянутый аспект репрезентаций является одной из основных причин, почему изучение репрезентаций - литературы, фильмов, искусства - является чрезвычайно важным и интересным.

Представления являются не только выражением наших мыслей и установок.

Еще они влияют на всё, часто в большем объеме, чем мы можем заметить.

И это, конечно, включает в себя акт именования, который, возможно, является самым базовым представлением чего-либо или кого-либо.

И поэтому должен представлять интерес для любого, кто изучает представления любого рода.

Поскольку европейские исследователи могут оказать плохую услугу жителям других континентов, представляя их определенным образом, мы можем оказывать услуги или оказывать услуги местам и существам (человеческим и нечеловеческим), когда мы их называем.

Имя является представлением и поэтому может потенциально иметь множество потенциальных последствий, которые могут возникнуть в результате представления.

В некотором смысле, именование - это самый первый и самый основной акт языка.

Потому что это то, что позволяет нам говорить или писать о чем-то в определенных терминах.

Если язык является средством власти, обеспечивающим «технику познания» мест, людей, животных и вещей, то наименование находится в самом центре этой власти.

При названии, например, отдельного животного или вида, мы не только выбираем, как мы хотим представлять это животное.
Но мы выбираем также и то, как другие должны представлять и воспринимать его.

Мы закладываем основы представлений и восприятий в будущем.

Это делает наименование мощным инструментом контроля.

Взять хотя бы язык империализма и колонизации.

Это власть, которая очень реальным образом проявляется в том, что острова и страны называются королями и королевами (в Европе)

Примером является мощное выражение Ценности в названии Колумба первым американским островом, с которым он столкнулся.
«Сан-Сальвадор, в память о Божественном Величестве, который чудесно даровал все это»
KID

Женщина опирается на мусорное ведро в безлюдном месте (фото)

Это символическая картина с явным посланием надежды.

Женщина опирается на мусорное ведро в безлюдном месте.




Она одета в толстое пальто и модную шляпу с тонированным солнцезащитным козырьком.
Она сознательно заглядывает через свой огромный воротник нам в глаза.

Полулежа на мусорном баке, она символизирует непрекращающийся ущерб, который мы наносим нашей планете и океанам.


Эта непрактичная одежда символизирует непредсказуемые погодные условия, которые мы наблюдаем с пугающей частотой.

Изменение климата нелегко игнорировать. И все же нам удается сделать именно это.
Картина написана на большом, переработанном, среднетекстурированном, профессионально растянутом коробочном холсте с использованием лучших масел Старой Голландии.
Отделано легким атласным лаком.
BABBY2

Работу Бэнкси украли возле Центра Жоржа Помпиду в Париже

Работа, приписываемая самому известному уличному художнику в мире, Бэнкси, была украдена возле Центра Помпиду в Париже. Это было в ночь с воскресенья с 1 на понедельник, 2 сентября.
Об этом сообщил источник, близкий к расследованию.

Речь идет про граффити.




Оно является изображением культовой крысы художника.

Животное носит шарф и, кажется, запускает бомбу.

Работа была написана на задней части дорожного знака на 36 Rambuteau в 3-м округе Парижа.
Оргстекло, часть знака, указывающая направление к центру Жоржа Помпиду, было снято.

И тогда воры смогли достать работу Банкси.

Центр Жоржа Помпиду не смог подать жалобу на кражу. Ведь эта работа Бэнкси не принадлежит Центру Жоржа Помпиду.

Но Центр Жоржа Помпиду жалуется на порчу дорожного знака, который служил опорой для граффити.

Граффити было сфотографировано и опубликовано Бэнкси в аккаунте в Instagram в июне 2018 года с такой подписью: «50 лет спустя после восстания 68 мая, колыбель современного искусства».

Давайте пожелаем ворам успеха и процветания!
BABBY2

Философия сада, парка и паркового искусства

Для большинства из нас сад или парк вызывает самим фактом своего существования умиротворение, спокойствие и безмятежность.

Воскресный любитель парков, или настоящий их знаток, как и всем мы, уже испытали этот контакт с растениями и с землей, это внезапное возвращение к истокам.




Городские жители наслаждаются скверами и зелеными насаждениями, или воссоздают на своих балконах зеленые насаждения.

В мире, где царит скорость, парки заставляют нас замедляться, возвращаться к естественным циклам, медленным и долгим. Деревья родились до нас, и нас переживут.

Зеленые насаждения заслуживают внимания и терпения, чтобы переориентироваться на длительность времени и не требовать моментальности, быстроты происходящего.

Сад или парк сам по себе становится терапией.
Вот почему мы никогда не должны переставать думать об этом.

Типология парков и садов
Изабель Аурикост дает очень точное определение:

Парк - одна из тех форм существования, которые проходят через историю, потому что парк – это буквально зафиксированное изображение, точное, как волшебный рисунок, который отслеживает работу почвы на поверхности земного шара, наследуя её традицию непосредственного контакта человека с непокорной землей, с целью уговорить её, напитать её, возможно, поработить.

Каждый посаженный и культивируемый сад или парк описывает границы определенной территории, зарезервированной и закрытой территории, в которой и благодаря которой разум преуспел в понимании законов вселенной и доминировании над ними.
« L’enclos enchanté ou la figure du dedans », Mythes et art, 1983

Я попробую изложить все вопросы, которые касаются этой темы, и далее, возможно, подробно опишу их.

Что такое работа человека в саду (и наоборот, работа сада над человеком), что это за желание - закрыть территорию, и «приватизировать» её?
Откуда эта страсть к саду?

Можно вернуться в очень давнюю историю цивилизации,
вспомним три сада.
Первый, конечно же, райский сад, идеальный земной рай, который сам по себе объясняет эту страсть к саду.

Мы не можем забытьи золотые яблоки из Гесперидского сада, в греческой мифологии, одно из «геркулесовых достижений».
Наконец, висячие сады Вавилона, основанные Навуходоносором II, относятся к Семи Чудесам Древнего Мира.

Поэтому можно определить несколько типов садов, и это еще не будет исчерпывающим.
Итак, первый сад - это религиозный, духовный, интеллектуальный сад. Сразу на ум приходят сады монастырей, аббатств...

Второе - питательный и целебный, который включает сады, огороды, сады простых людей и т. д.
Третий - социальный, приятный, декоративный.

И добавим четвертое, как писал Альберт Великий в De vegetabilibus et plantis (1260): «Есть сады, которые не очень полезны и не производят много. Они на самом деле устроены для удовольствия чувств: для зрения и запаха.
Вот соглашусь.
BABBY2

За сколько долларов можно продать свою картину в Интернете

Этому художнику 25 лет, и его картины «пришли из космоса»
Алекс Алиуме (ALEX ALIUME) сам себя называет КОСМОНАВТ.

Алекс сознательный и дальновидный художник из Бруклина, Нью-Йорк. Будучи маленьким ребенком, Алекс постоянно видел потоки странных видений и снов.

В возрасте шести лет он обнаружил в коллекции деда книгу о колдовстве, которая стала дверью его космического будущего.





Первым большим вдохновением Алекса в шестилетнем возрасте была книга дедушки о «Волшебстве», которую он изучил.

Эта книга быстро стала дверью его космического будущего. Чуть позже Алекс заинтересовался изучением различных эзотерических доктрин.

От нумерологии до магических практик. Алекс был членом официальной московской организации под названием «Система знаний: Экология мысли Л.П. Троян (Трансперсональная психология)», это было в раннем подростковом возрасте. Знания, которые Алекс приобрел за эти годы, оказали глубокое влияние на его личность и искусство, которое Алекс делает сегодня.




Совершенно случайно Алекс обнаружил, что любит рисовать.

Это дало ему возможность направить свои видения альтернативной реальности на свои полотна.
А родился Алекс в Украине в 1993 году, и начал рисовать с раннего детства, но тогда не обращал большого внимания на картины.

После окончания средней школы пошел учиться в Аэрокосмический университет в Харькове.

И решил заниматься психологией в качестве основного предмета, но бросил учебу и покинул родную страну по многим причинам. Тогда Алекс мечтал приехать в такой большой город, как Нью-Йорк.

Случайно к Алексу в руки попали холст, краски и кисти, и он создал свою первую картину!

Алексу так понравилось, что он сильно увлекся искусством. И наконец понял, что его настоящая страсть - это искусство, настоящая миссия в жизни.

Сколько же может стоить такая картина, как у Алекса? Об этом трудно судить.


Ведь ценообразование искусства отличается от создания искусства; это то, что вы сделаете со своим искусством после того, как оно сделано. Когда оно готово покинуть вашу студию и быть проданным лично вами или через галерею, на художественной ярмарке, в Интернете, в открытых студиях, через агента или представителя, где угодно.

Создание искусства - это личный творческий процесс, переживания, которые приходят изнутри.

Ценообразование – это на продажу - это то, что происходит снаружи, в реальном мире, где вещи покупаются и продаются за деньги, и где рыночные силы в значительной степени диктуют, сколько стоят ваши картины.

Например, на сайте галереи Саачи есть картины за 10 000 долларов. Дай бог всем успеха в бизнесе!




Чем лучше вы понимаете, как работает арт-рынок и как ваше искусство вписывается в общую картину всего искусства всех художников, выставленных на продажу во всех местах, где продается искусство, тем лучше вы подготовлены к тому, чтобы оценить и продать свое искусство.

Искусство, как и любой другой продукт, оценивается в соответствии с определенными критериями. Художественными критериями - и эти критерии больше связаны с тем, что происходит на рынке, чем с вами, как художником.
Они о том, как люди в мире искусства - дилеры, галереи, агенты, издатели, аукционные дома, оценщики, покупатели и коллекционеры - оценивают искусство в долларах.
Ну, или в евро.


Если у вас есть представление о том, сколько стоит ваше искусство, то и у рынка есть представление о том, сколько стоит ваше искусство.

И каким-то образом вам двоим нужно договориться по ценовой структуре, которая имеет для обеих сторон смысл.

Давайте рассмотрим пример того, как рыночные силы диктуют цены на искусство.
Предположим, вы видите подержанную машину Toyota Corolla 2001 года с пробегом 180 000 км, объявленную для продажи по цене 45 000 долларов США.
Владелец, вероятно, не собирается продавать эту машину.
Ведь 45 000 долларов США – это очень дорого за такую машину.

Чтобы продать подержанную Toyota Corolla с большим пробегом, вы должны оценить ее в соответствии с определенными критериями, критериями подержанной машины.


Таким же самым образом, чтобы продать своё искусство, вы должны оценить его в соответствии с художественными критериями.

Изучение этих художественных критериев и понимание того, как они применяются к вам, крайне важно для успешной оценки вашего искусства.
Цены на искусство не были вытащены из воздуха. Когда вы оцениваете свое искусство, вы должны быть в состоянии показать, что ваши цены имеют смысл, что они справедливы и оправданы в отношении определенных художественных критериев.
А именно,

какое у вас резюме, какова ваша предыдущая история продаж и особенности рынка, на котором Вы продаете.

Люди знают кое-что об искусстве.

И они могут быть заинтересованы в покупке, продаже или представлении вашей работы.
Но они могут всё это выяснить так или иначе, не обязательно спрашивая вас, стоит ли ваше искусство той цены, которую вы просите.

Чтобы продать, вы должны продемонстрировать и убедить всех, что ваши цены справедливы и разумны. Если вы не можете сделать это, вам будет трудно продать любое искусство вообще.
BABBY2

Facebook не прав, Frédéric прав и вагину можно

Закончилось 8-летнеее юридическое противостояние между учителем французской школы и Facebook.

Причиной спора стала публикация в Фейсбуке картины «Происхождение мира» Гюстава Курбе.




В рамках решения суда обе стороны сделают пожертвование одной французской группе уличного искусства.

Восьмилетний судебный спор между Фейсбуком и учителем французской школы Frédéric Durand-Baïssas наконец-то подошел к концу.

А дело было так.

Фейсбук закрыл его учетную запись за размещение изображения картины Гюстава Курбе «Возрождение мира» (1866 года)

На картине мы видим реалистичное, слегка обрезанное изображение женщины и половые органы.

Дюран подал заявление в гражданский суд в Париже по поводу восстановления учетной записи в Фейсбуке и 20 000 евро (22 550 долларов США) за ущерб.


Facebook пытался утверждать, что в соответствии с условиями его пользовательского соглашения все судебные разбирательства должны были рассматриваться в калифорнийском суде.

Но в 2015 году парижский гражданский суд установил, что Франция обладает юрисдикцией в этом вопросе - решение оставлено в силе в апелляционном порядке - дело запущено.

В марте 2018 года суд постановил, что Facebook был не прав, закрыв аккаунт госпожи Дюран.

Но в решение также сказано, что, поскольку учительница смогла зарегистрировать другой аккаунт Facebook, она не имеет права на возмещение убытков.

(Дюран привлекла около 800 подписчиков своими публикациями о произведениях искусства, но Facebook утверждал, что она нарушила условия предоставления услуг, используя свой аккаунт под псевдонимом.)

Дюран планировала подать апелляцию, но вместо этого стороны договорились о совместной резолюции, в которой каждый из них внесет пожертвование французской ассоциации уличного искусства Le MUR (The Wall).

Картина Гюстава Курбе, Происхождение мира (1866 год) находится в Mussee d'Orsay

«Это пожертвование завершает судебную тяжбу между госпожой Дюраном и Facebook, - сказала агентству Agence France Presse Стефан Коттино, адвокат Дюран.

Ряд недавних судебных исков вынудил Facebook пересмотреть свою строгую политику недопущения наготы, которая была применена к таким произведениям искусства, как

- статуя каменного века Венера Виллендорфская,
- датский национальный памятник русалке
- и даже картина Эвелин Акселл «Женщина лижет мороженое».





Нагота теперь разрешена в изображениях живописи и скульптуры, размещенных на Facebook.

Но фотографы все еще ходатайствуют перед компанией, чтобы художественная нагота не имела цензуры.

Что касается возможности поиграть, да ещё и поиграть онлайн в игры html5, для этого надо идти на сайт https://bezflash.ru

Ведь именно там находятся Игры HTML5 без флеш плеера

Картина Курбе, принадлежащая парижскому Музею Орсе, также попала в заголовки газет в сентябре, когда французский историк Клод Шопп заявил, что неопознанной моделью картины была балерина Констанция Квенье.
BABBY2

Самый популярный художник в России

Живопись - искусство вечное, бесспорно.

Так было, так есть, и так (возможно) будет.
Вечное, но сложное.
Зачастую просто непостижимое для обывателей.

Это хорошо, кстати, что непостижимое.
Не всем же дано разбираться в живописи. Как и в музыке, или в кино.

Но если обывателю стало интересно?
Интерес даёт о себе знать, например, таким простым вопросом:


"Кто самый популярный художник в России?"

Дальше - просто:
1) Открываем поисковую систему Google.
2) В строке поиска набиваем "самый популярный художник в россии".
И что получаем в результате?
О, ого!



Вот четверка верхних результатов из Гугла:

  • 1. ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ РОССИИ - Moiarussia

  • 2. 35 великих русских живописцев | Русская семерка

  • 3. Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение ...



И на четветом месте...
4. Сафронов, Никас Степанович — Википедия
https://ru.wikipedia.org/wiki/Сафронов,_Никас_Степанович
На четвертом (!) месте после всякой шушеры типа "великих русских живописцев" нахоится всем нам знакомый Никас Сафронов.


То есть выше Никаса Сафронова в поиске этакие "сборные команды" художников.


Кто их них популярный, а кто непопулярный - об этом нам, простым люд́ям, судить затруднительно.



Потому, что они там все "в кучу" собраны, художники.
Поди, разберись.



А Википедия врать не станет.
И Гугл тоже.


И поэтому аж сразу на 4-е место выдают Никаса Сафронова как "самого популярного художника в России"
Ну, окей. Допустим.
Никас Сафронов!

Конечно, это имя слышали все.
Конечно, он очень хорошо умеет рисовать.
Он очень богат, успешен, красив и имеет массу влиятельных друзей.
И получается, что самый популярный художник в России – это Никас Сафронов.



Ну, допустим, почему бы и нет.


Однако, не все (и это еще мягко сказано) с этим согласны.
Что думают про Никаса Сафронова блоггеры?
(да кому интересно, что думают эти блоггеры!)



Вот первая пятерка в выдаче Гугла:

М-да, отношение к Никасу не очень…
Как-то без почитания, без уважения к нему относятся блоггеры.



Вот и попробуй, разберись, с точки зрения обывателя – кто самый лучший художник в России?